Los lectores de Cálamo rinden tributo a Chirbes, Ansón y Peixoto

Redacción

El Periódico de Zaragoza

Zaragoza

http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/noticia.asp?pkid=379096

Crematorio, de Rafael Chirbes; Llamando a las puertas del cielo, del zaragozano Antonio Ansón; y Cementerio de pianos, del portugués José Luis Peixoto, son los libros galardonados con los premios Cálamo, que ayer hizo público la librería zaragozana.

El Premio Cálamo al Libro del año 2007 ha recaído en Crematorio, editado por Anagrama, por ser “una novela excepcional tanto por el riesgo de su escritura como por la valentía con la que afronta la realidad social”. Además, se añade que Rafael Chirbes “demuestra una vez más su calidad como creador arriesgado e imprescindible”. El autor ya ganó este premio en el 2004 por Los viejos amigos.

El premio Extraordinario 2007 ha recaído en Llamando a las puertas del cielo (Artemisa), “una obra insólita, a la vez irónica y desgarrada, que narra la brutal transformación del mundo rural español acaecida en la década de los años 70”. Y el premio Cálamo Otra Mirada ha sido concedido a Cementerio de pianos (El Aleph Editores), “un retrato lleno de magia y poesía con el que el autor entronca con lo mejor de la enorme tradición literaria portuguesa”.

Los galardonados, que son elegidos por los lectores al votar en una lista ofrecida por Cálamo, recibirán sus premios en una gala que se celebrará el próximo 15 de febrero en Zaragoza. Además de la Librería, los galardones cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza, la Universidad, el gobierno de Aragón, la Fundación CAI-ASC, el Instituto Francés, Sansueña Industrias Gráficas, Kreftbrübach GmbH, restaurante Garden y bodegas Guelbenzu.

´Crematorio´, de Rafael Chirbes, Premio Cálamo ´Libro del año 2007´

Europapress

La Vanguardia

Zaragoza

Llamando a las puertas del cielo, de Antonio Ansón, ha obtenido el Cálamo Extraordinario 2007 y Cementerio de pianos, del portugués José Luis Peixoto, el Otra Mirada 2007

La novela Crematorio, de Rafael Chirbes, ha obtenido el Premio Cálamo “Libro del año 2007”, y las obras Llamando a las puertas del cielo, de Antonio Ansón, y Cementerio de pianos, del escritor portugués José Luis Peixoto, han conseguido los premios Cálamo “Extraordinario 2007” y “Otra Mirada 2007”, respectivamente.

Los Premios Cálamo están organizados por la Librería Cálamo de Zaragoza y cuentan con la colaboración de instituciones públicas y privadas, como el Ayuntamiento de Zaragoza, la Universidad de Zaragoza, el Gobierno de Aragón, la Fundación CAI-ASC, el lnstitut Français de Saragosse, Sansueña Industrias Gráficas, Kreftbr-bach GmbH, Restaurante Garden y Bodegas Guelbenzu.

El Premio Cálamo “Libro del año 2007” se ha concedido a la novela Crematorio de Rafael Chirbes, editada por Editorial Anagrama, dado que es “una novela excepcional dentro del panorama literario español, tanto por el riesgo de su escritura como por la valentía con la que afronta la realidad social”. Para el jurado de los Premios Cálamo, según expresan en un comunicado, Rafael Chirbes “demuestra una vez más su calidad como creador arriesgado e imprescindible’”.

El galardón “Extraordinario 2007” ha sido otorgado a Llamando a las puertas del cielo, obra de Antonio Ansón publicada por Artemisa Ediciones, una publicación “insólita, a la vez irónica y desgarrada, que narra la brutal transformación del mundo rural español acontecida en la década de los setenta”.

Por último, el Premio Cálamo “Otra Mirada 2007” ha sido concedido a Cementerio de pianos, novela del escritor portugués José Luis Peixoto publicada por El Aleph Editores, y que supone un relato “lleno de magia y poesía con el que Peixoto se entronca con lo mejor de la enorme tradición literaria portuguesa”.

La gala de entrega de los VIl Premios Cálamo a los ganadores se celebrará el viernes 15 de febrero. Previamente, los autores premiados realizarán una presentación pública de su obra a las siete de la tarde de ese mismo día en el Salón de Actos del Centro Joaquín Roncal de Zaragoza.

La novela «Llamando a las puertas del cielo», de Antonio Ansón, obtiene el Premio Cálamo «Extraordinario 2007»

Gabinete de Prensa

Artemisa Ediciones

Madrid

Fallo de los VIl Premios Cálamo, 2007

El Premio Cálamo Libro del año 2007 se concede a la novela Crematorio de Rafael Chirbes, editada por Editorial Anagrama. Una novela excepcional dentro del panorama literario español, tanto por el riesgo de su escritura como por la valentía con la que afronta la realidad social. Rafael Chirbes demuestra una vez más su calidad como creador arriesgado e imprescindible.

El Premio Cálamo Extraordinario 2007 ha sido otorgado a Llamando a las puertas del cielo, obra de Antonio Ansón publicada por Artemisa Ediciones. Obra insólita, a la vez irónica y desgarrada, que narra la brutal transformación del mundo rural español acontecida en la década de los setenta.

El Premio Cálamo Otra Mirada 2007 ha sido concedido a Cementerio de pianos, novela del escritor portugués José Luís Peixoto publicada por El Aleph Editores. Relato lleno de magia y poesía con el que Peixoto se entronca con lo mejor de la enorme tradición literaria portuguesa.

El autor / Antonio Ansón (Zaragoza. 1960) ha publicado los poemarios Efemérides (Bilibros, 1979), Memoria del limo (PUZ, 1989), La misiva (Moreno-Avila, 1990), Este mensaje es para ti que tienes mucha soledad como yo (Huerga & Fierro, 2000), Don’t disturb (Filigranes, 2001) y Nada más que piedra, ortigas y alacranes (El Gato Gris, 2003), estos dos últimos en colaboración con el fotógrafo Rafael Navarro. En narrativa ha publicado El limpiabotas de Daguerre (Centro Municipal Puertas de Castilla, 2006), con prólogo de Ferdinando Scianna, y recientemente Quimera ha recogido algunos de sus microrrelatos inéditos. Es autor, además, de las obras de ensayo El istmo de las luces (Cátedra, 1994) y Novelas como álbumes, fotografía y literatura (Mestizo, 2000). Ha realizado las ediciones de foto&poesía (Ediciones Mira, 2002), Los mil relatos de la imagen y uno más (DPH, UIMP 2003), Para qué fotografiar (DPH, UIMP 2004), Cómo leer un poema (PUZ, 2006) y la selección Relatos de fotografía (Castalia, 2006). Colabora en las revistas La balsa de la medusa, Hablar/Falar de poesía, La Ortiga y Clarín, y actualmente dirige la colección de libros de fotografía Cuarto oscuro.

Artemisa reedita «El inglés», de Juan Manuel García Ramos

M. S. A.

La provincia-Diario de Las Palmas

Las Palmas de Gran Canaria

El sello Artemisa acaba de reeditar la novela El Inglés, de Juan Manuel García Ramos (Canarias, 1949). En esta ocasión la obra lleva como subtítulo Epílogo en Tombuctú e incluye un prólogo de Luis Mateo Díez.

El Inglés narra el viaje de su protagonista, Carlos Asturias Harrow, quien, en palabras de Mateo Díez, es “un espléndido espejo para mirarse y sentirse, sabiendo que su más fácil y, en alguna medida, gratuita condena es su perdición, en su caso relacionada no sólo con ese imperturbable camino de agotar y malbaratar la existencia en los tramos de cada día, sino con la desaparición, una forma de perderse que es borrarse: ese trance final tan bello y desolado como simbólico con que la novela culmina”.

Catedrático de Filología Española de la Universidad de La Laguna y Académico de Número de la Academia Canaria de la Lengua, Juan Manuel Garcia Ramos es autor de más de veinte libros, entre ellos las novelas Bumerán, Malaquita y El lnglés. En su etapa de Consejero de Educación, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias fundó y dirigió la colección Biblioteca Básica Canaria, por la que recibió en México el Premio lnternacional José Vasconcelos. En 2006 obtuvo el Premio Canarias de Literatura.

Carlos Jiménez Arribas: «Adiós, poesía»

Elena Cimino

Adamar (Revista de creación)

Madrid

http://adamar.org/ivepoca/node/345

¿Qué le impulsó a realizar este viaje a Mongolia? ¿Y a escribir el diario-relato de su viaje?

La mejor respuesta está en el libro. Creo que hablo de ello al final, y la verdad es que la mejor respuesta es el propio libro. Aunque no me fui hasta allí sólo para escribirlo.

De hecho, no tenía ninguna intención premeditada de hacerlo. Me atraía mucho el paisaje que uno se imagina como típico de Mongolia. Luego se descubre que Mongolia es otra cosa, claro. El caso es que esas colinas verdes, que a mí me recordaban a un desierto de hierba, un perfil así, sin concesiones, bajo el cielo, me llamaba mucho la atención. Me parecía un escenario ideal para cumplir cuarenta años, que es como poner el cuentakilómetros a cero. Como eso que dice Barthes del grado cero de la escritura, pero en la naturaleza: el grado cero de la naturaleza, eso me parecía Mongolia, un lugar, por qué no, en el que comenzar, si no de cero, sí de nuevo.

Eché un cuaderno sin estrenar en la mochila como el que echa una caja de tiritas, por si acaso. No había escrito nunca un diario, me preguntaba cómo me sentiría en ese tipo de escritura, si podía hacer que mi periplo por una tierra que se me antojaba especial tuviera algo relevante, no sé, narrable, comunicable. No pensaba estrenar el cuaderno hasta estar en la estepa, con los caballos. Empezar con algo así como, “El macho otea el horizonte mientras las hembras pastan a su alrededor”. No sé, algo parecido. El caso es que nada más sentarme en el avión, cuando vi a aquel ruso leyendo la novela Aeropuerto, me dije: esto es lo narrable, un pasajero que lee un libro sobre un accidente aéreo en el avión, esto hay que contarlo. Y seguí por ahí.

Con el paso de los días, hubo más cosas dignas de contar, no siempre tan divertidas, más cosas, personas, animales, y esa cosa enorme que es la naturaleza. Y con el paso de más días, la misma escritura se fue haciendo rutina, una forma de relación con Mongolia.

¿Se ha inspirado en el género para escribir su relato?

Como ya he dicho, nunca había practicado la escritura diarística. Mi vida no es tan interesante como para eso. He leído diarios de escritores, de poetas, y pocos lo son en su totalidad. Eso me alejaba de este género literario, tan digno como el que más, claro. Sin embargo, el viajar hasta tan lejos, la experiencia en la naturaleza, con los caballos… todo me parecía, ya digo, un poco más digno de plasmar en el papel. Al principio el género operaba, por así decir, en lo que escribía; buscaba referencias culturales (literarias, cinematográficas, artísticas) para muchas de las cosas que escribía. Pero me di cuenta de que esa prótesis cultural, y occidental, sobraba, de que Mongolia, Mongolia articulada en los seres (animales, plantas y personas) que iba conociendo, era ya un argumento más que suficiente. Igual que digo en el libro, creo que al final, que con el paso del invierno al verano, cuando mudan el pelo, los takhi parecen un caballo que saliera de otro caballo; pues en parte, la escritura de este libro ha sido sacar el libro necesario y suficiente del otro libro, ése que uno se pone en invierno para cubrirse. Cuando, en realidad, ni hace tanto frío ni hace falta llevar un abrigo de visones, ¿no es cierto?

¿A dónde conduce el viaje al ojo de un caballo?

A mí mismo. El ojo del caballo es el pretexto, el azogue en el que mirarse. No sabía ni dónde iba, ni por qué. Pero cuando me vi en esa imagen que sale en el día once, o en el trece, no recuerdo; cuando vi a aquel caballo mirándome fijamente, me di cuenta de que iba un poco hacia mí mismo. Quizá por la edad, ese en medio del camino de la vida del Dante, que es una edad como para pararse a pensar un poco en uno. Quizá también por lo que dejaba atrás. Y, claro, por ese horizonte que uno se imagina despoblado pero hermoso, como Mongolia, que suele ser la segunda parte de la vida de una persona. El viaje, pues, me llevó a mí mismo, a aceptarme, por ejemplo. Ahora bien, al lector, ¿a dónde le conduce? Bueno, al lector a mí me gustaría que le llevase a Mongolia: que este librito fuera como un corte en sección en el que se puede ver algo de Mongolia. No todo, por supuesto, pero algo. Y eso sí: que ese algo fuera real. Me importaba sobre todo defender la realidad, hacerlo en ese marco un poco idealizado, sí, pero vigente, válido.

¿Qué tiene de manifiesto vital este relato? ¿Y de manifiesto literario?

En lo que hay de parada antes de seguir, de tramo necesario en la vida de una persona para detenerse, echar la vista atrás y hacia delante, tomar nuevo impulso para seguir, sí que parece eso, un manifiesto vital. Es curioso, no lo había visto antes así, pero así es. Y aunque haya salido del traje invernal, como decía antes, aunque haya intentado desnudarme, despojarme de ese traje que es la experiencia estética en las referencias y todo eso, indudablemente está el bagaje que esa experiencia ha dejado, no siempre cifrado en citas, por ejemplo, pero que está ahí. No sé, quizá me fui a Mongolia para decir aquello de Descartes: pienso, luego existo.

Manifiesto literario es el libro mismo: el hecho de que, en lugar de ponerme a escribir poesía, la sección de la librería en la que hasta ahora ha cabido lo que he escrito o traducido, pues optara por una escritura distinta. Quizá así se pueda entender la lectura que hago de Octavio Paz, muy personal, claro, pero muy necesaria. De repente me encontré en un marco especialmente prístino leyendo algo que pasaba por ser la quintaesencia de la escritura poética (no del poema, sino sobre el poema) y que me ofrecía una lectura del mundo con la que no estaba en absoluto de acuerdo: ese flirteo tan peligroso con la Nada como categoría poética. De pronto toda la estatura de Paz, y mira que era grande, se me vino abajo, chocó con las aristas de suficiencia, de realidad, de verdad, de defensa de algo que no puede ser relativo. De algo que no puede depender de la óptica con que se mire, de algo que sólo es definible como la Realidad, algo que Paz juega a decir que no es, que no está. Y con él, toda la poesía que yo había leído, estudiado, ¿escrito? No sé, fue como una crisis, como ver que no podía seguir escribiendo así, jugando a ese veo veo con la realidad. Afortunadamente, tenía la rotundidad de Mongolia. Y también, aunque esté desprestigiado, la lectura reciente de Zubiri, y la de Gilson. Creo que en Mongolia cambié de caballo: dejé la poesía por la metafísica. El problema es que yo no tengo formación metafísica. Sólo (de)formación poética. Quién sabe, quizá Viaje al ojo de un caballo sea mi último libro. Y si se suele decir que es la poesía la que nos deja, pues nada: «Adiós, Poesía. Sólo espero, cariño, que al menos alguno de tus orgasmos no fuera fingido», ja, ja, ja.

¿Qué marca el paso del Ser a la Nada?

No hay tránsito posible. Son categorías completamente excluyentes. Quizá mutuamente explicables. Bueno, con una diferencia: la Nada sólo se explica por el Ser, es lo que no es el Ser, lo que amenaza constantemente con engullirlo, lo que se erige frente al Ser, como su opuesto. El Ser sin embargo es perfectamente posible sin la Nada. Claro, ayuda en la definición decir que el Ser es lo que no es la Nada. Pero también se puede definir en positivo: lo que es. La pregunta, no obstante, tiene mucho sentido porque hay un movimiento, un desplazamiento en apariencia ontológico de la Nada hacia el Ser, ese intento de destruirlo, esa voracidad que muchos han querido leer como deseo, todo muy heidegeriano; o como seducción, muy posmoderno. Gran parte de la poesía que más se valora se ha erigido en torno a eso, ha flirteado con la Nada. No precisamente Octavio Paz, cuya poesía no está a la altura de su obra ensayística, pero sí muchos otros poetas. En poesía, lo que marca el paso del Ser a la Nada es el poema, podría decir un erudito. Yo digo, sin embargo, que es el poeta: y ahí está Paul Celan dando el paso fatídico hacia las aguas heladas del Sena. Posiblemente Viaje al ojo de un caballo no sea más que eso: un intento, fallido, quizá, pero hay que seguir intentándolo, de fundamentar la escritura en el Ser. Sin más Nada.

Fragmento

“Busco insistentemente que la mía sea prismática, volumétrica; una visión táctil del mundo en el ojo de un caballo. Ajusto el objetivo y ya estoy dentro de ese ámbar más oscuro y más espeso que el pelaje de su cuerpo. Le veo. Me ve. Me veo. Veo la vena que le rige y la caverna de su costillar, la república caliente de sus vísceras, veo la luz afuera que ese ojo no logra filtrar, veo el pájaro que canta, el óxido solar de los insectos, veo el prado en extensión, el punto más alzado de estos montes, allí donde sólo pueden subir los hombres, veo el lobo que no vi y nunca veré, el río al sur y el Gobi tras la cresta de montañas, veo el campamento, todos los campamentos, desde los del hombre primitivo, en los que se han hallado tantos huesos de takhi, hasta los del gran Khan, tirados por mil bueyes, veo una casa redonda como el ojo en que la veo, veo caballos sin montura, sin memoria y sin temor, sin nombre ni atributos, veo bosques de abedules, veo cernícalos, milanos, buitres, águilas, veo el ojo que me ve y yo veo, veo marmotas, niños, hombres, veo gacelas, ciervos, veo la estepa en el ojo del caballo, el caballo en el ojo de la estepa, y el mundo como era cuando nadie lo veía: me veo en el vientre de mi madre viéndome en el ojo de un caballo.”

Visión de Mongolia

Elena Cimino

Adamar (Revista de creación)

Madrid

http://www.adamar.org/

Carlos Jiménez Arribas (Madrid, 1966) ha publicado escasa obra propia. Se le conoce un único libro de poemas, un relato de inspiración poética y poco más. Su principal labor hasta la fecha ha sido la de mediador literario: traductor, antólogo. Un tramo importante en esta esbozada trayectoria será sin duda el libro Viaje al ojo de un caballo. Veinte días en Mongolia, que publica ahora.

Aparentemente, se diría que estamos ante el típico diario de escritor: el diario de poeta. Podría entenderse entonces este libro como la otra cara de la moneda, siendo los poemas la cruz —siempre lo son. Se ha dicho que la naturaleza ocupa un papel importante entre los desvelos del autor. Pero en Jiménez Arribas va más lejos: hace que la naturaleza lo ocupe todo. Más de doscientas páginas en las cuales el protagonista se sumerge en la naturaleza, se pregunta por la naturaleza, casi se confunde con la naturaleza en su sentido más amplio, biótico y social.

Normalmente, los poetas se levantan, miran por la ventana, ven una luz que les parece nueva —una luz «no usada», dicen— y se lanzan a escribir una enjundiosa entrada en su diario. Pero el protagonista de este libro, su autor, abre la puerta del ger y es la luz la que lo ve, la que le golpea, lo zarandea, saca lo mejor que lleva dentro, y esto no siempre es lo más poético.

La escritura de Jiménez Arribas nace como conflicto y se resuelve en diálogo. Y si en sus entregas previas el diálogo era un monólogo, su nuevo libro sobre los caballos salvajes de Mongolia es polifónico. Aunque el hecho de que todas las voces que aparecen en la obra (la del nómada, la del caballo, la del lobo) se articulen en la voz de un español errante que se fue nada menos que hasta Ulan Bator a celebrar su cumpleaños es lo de menos. El poeta quiso cantar la estepa, pero el resultado fue un relato de potros y jaurías. Cogió dos aviones para perderse en las colinas, y su ger se llenó de gente. Aunque Carlos Jiménez Arribas quiso darnos en español, aunque sin pretensiones, su versión de La naturaleza, de Emerson, terminó escribiendo algo más parecido al camarote de los hermanos Marx, con la única diferencia de los ojos rasgados de sus personajes.

Aunque hay mucho lirismo en este Viaje al ojo de un caballo, el itinerario acabó imponiendo su pauta narrativa al ojo inquieto del autor. El subtítulo lo deja claro: éste no es el viaje iniciático, el viaje figurado, al círculo de sombra, al ojo opaco. Son los veinte días, con todas sus noches, hasta llegar a él. Éste es el relato del tiempo que tarda el último invitado de la fiesta de cumpleaños en volver a casa, ebrio de tanta estepa. Sin duda, una magnífica novela sobre Mongolia. Una auténtica visión.

Artemisa prepara la edición de «La esclavitud femenina», de John Stuart Mill

Gabinete de prensa

Artemisa Ediciones

Madrid

La esclavitud femenina es uno de los primeros tratados de la historia del pensamiento que aborda la igualdad entre los sexos desde múltiples perspectivas. Su autor, John Stuart Mill fue uno de los grandes pensadores que contribuyeron a establecer las bases ideológicas de las actuales democracias occidentales. Escrita en plena época del conservadurismo victoriano inglés, esta obra demuestra que la lucha por la igualdad de la mujer tiene unos orígenes remotos.

“Éste es un libro extraño, radical fresco y ardoroso, que en nombre del individualismo reclama la igualdad de los sexos y que con el más exacto raciocinio y la más apretada dialéctica pulveriza los argumentos y objeciones que pudiesen oponerse a la tesis”. -Emilia Pardo Bazán.

El autor / Filósofo, Político y economista, John Stuart Mill (Londres, 1806-Aviñón, 1873) fue el genuino representante de la escuela económica clásica, teórico del utilitarismo y uno de los pensadores más influyentes de la Inglaterra victoriana. Fue el mayor de los hijos del filósofo e historiador escocés James Mill, quien le dio una educación extremadamente rigurosa con la idea de crear un genio intelectual que pudiera continuar la causa del utilitarismo.

La traductora / Emilia Pardo Bazán (1851-1921) fue una de las escritoras españolas más eminentes del siglo XIX. Escribió más de quinientas obras utilizando una variedad de géneros literarios. Fue, además, una de las primeras feministas de su época. Publicó diversos artículos en los cuales denuncia el sexismo predominante en España y sugiere cambios a favor de la mujer.